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Art Deco, a veces denominado Deco, es un estilo de artes visuales, arquitectura y diseño que apareció por primera vez en Francia justo antes de la Primera Guerra Mundial. Combinaba estilos modernos con artesanía fina y materiales ricos. Durante su apogeo, representó lujo, glamour, exuberancia y fe en el progreso social y tecnológico. Presentaba materiales raros y costosos, como ébano y marfil, y una artesanía exquisita. El edificio Chrysler y otros rascacielos de la ciudad de Nueva York construidos durante los años sy son monumentos del estilo.

En el s, durante la Gran Depresión, el Art Deco se volvió más tenue. Llegaron nuevos materiales, incluido el cromado, el acero inoxidable y el plástico. Una forma más elegante del estilo, llamada Streamline Moderne, apareció en la s, con formas curvas y superficies lisas y pulidas. El libro fue un enérgico ataque a los excesos de los coloridos y lujosos objetos de la Exposición, y a la idea de que los objetos prácticos, como los muebles, no deberían tener ningún tipo de decoración; su conclusión fue que "la decoración moderna no tiene decoración".

Art Deco ganó popularidad como una etiqueta estilística ampliamente aplicada cuando el historiador Bevis Hillier publicó el primer libro académico importante sobre él, Art Deco of the 20s and 30s. La aparición del Art Deco estuvo estrechamente relacionada con el ascenso de la categoría de los artistas decorativos, que hasta finales del siglo XIX eran considerados simplemente artesanos. Un movimiento similar se desarrolló en Italia. La primera exposición internacional dedicada íntegramente a las artes decorativas, la Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna, se celebró en Turín en el nacionalismo francés también jugó un papel en el resurgimiento de las artes decorativas, ya que los diseñadores franceses se sintieron desafiados por las crecientes exportaciones de productos alemanes menos costosos. mobiliario.

En, SAD propuso una nueva e importante exposición internacional de artes decorativas en No se permitirían copias de estilos antiguos, solo obras modernas.

Tarjeta de exhibición encargada por Cartier muestra a una mujer con un vestido de Paul Poiret Los grandes almacenes y diseñadores de moda parisinos también jugaron un papel importante en el auge del Art Deco. La decoración del Salón de Otoño fue confiada a los grandes almacenes Printemps, [20] [21] y ese año creó su propio taller, Primavera.

El estilo Art Decó temprano presentaba materiales lujosos y exóticos como el ébano, el marfil y la seda, colores muy brillantes y motivos estilizados, en particular cestas y ramos de flores de todos los colores, dando un aspecto modernista. Su Palacio Stoclet, en Bruselas, era un prototipo del estilo Art Deco, con volúmenes geométricos, simetría, líneas rectas, hormigón cubierto con placas de mármol, ornamentos finamente esculpidos e interiores lujosos, incluidos frisos de mosaico de Gustav Klimt.

Los nuevos materiales y tecnologías, especialmente el hormigón armado, fueron clave para el desarrollo y la aparición del Art Deco. En Joseph Monier introdujo la idea de reforzar el hormigón con una malla de varillas de hierro en forma de rejilla. El teatro fue denunciado por un crítico como el "Zeppelin de la Avenue Montaigne", una supuesta influencia germánica, copiada de la Secesión de Viena. A partir de entonces, la mayoría de los edificios Art Deco fueron hechos de hormigón armado, lo que dio una mayor libertad de forma y menos necesidad de pilares y columnas de refuerzo.

Perret también fue pionera en revestir el hormigón con baldosas cerámicas, tanto para protección como para decoración. El arquitecto Le Corbusier aprendió por primera vez los usos del hormigón armado trabajando como dibujante en el estudio de Perret. Otras nuevas tecnologías que fueron importantes para Art Deco fueron los nuevos métodos en la producción de vidrio plano, que era menos costoso y permitía ventanas mucho más grandes y resistentes, y para la producción en masa de aluminio, que se utilizó para marcos de ventanas y edificios y más tarde, por Corbusier, Warren McArthur y otros, por muebles livianos.

El hormigón armado les dio a los arquitectos la capacidad de crear nuevas formas y espacios más grandes. Anteriormente, el hormigón armado se había utilizado solo para edificios industriales y de apartamentos, Perret había construido el primer edificio moderno de apartamentos de hormigón armado en París en la rue Benjamin Franklin en - De a, Le Corbusier, de un año, trabajaba como delineante en la oficina de Perret, aprender las técnicas de construcción de hormigón.

El edificio de Perret tenía una forma rectangular limpia, decoración geométrica y líneas rectas, las futuras marcas comerciales del Art Deco. El teatro se hizo famoso como sede de muchas de las primeras representaciones de los Ballets Rusos.

Sillón Art Deco hecho para el coleccionista de arte Jacques Doucet: en su nacimiento entre y, Art Deco fue una explosión de colores, con tonos brillantes y a menudo contrastantes, con frecuencia en diseños florales, presentados en tapizados de muebles, alfombras, biombos, papel tapiz y telas. El diseñador Adrien Karbowsky hizo una silla floral con un diseño de loro para el pabellón de caza del coleccionista de arte Jacques Doucet. Después de la Primera Guerra Mundial, se convirtieron en una de las firmas francesas de diseño de interiores más destacadas, produciendo muebles para los salones y cabinas de primera clase de los transatlánticos franceses.

Algunos de los colores se inspiraron en el movimiento fauvismo anterior liderado por Henri Matisse; otros por el orfismo de pintores como Sonia Delaunay; [30] otros por el movimiento conocido como Les Nabis, y en la obra del pintor simbolista Odilon Redon, quien diseñó mamparas de chimenea y otros objetos decorativos. Los colores brillantes fueron una característica del trabajo del diseñador de moda Paul Poiret, cuyo trabajo influyó tanto en la moda Art Deco como en el diseño de interiores.

Diseño de Joseph Csaky. Las formas geométricas del cubismo tuvieron una influencia importante en el Art Deco. Las Demoiselles d'Avignon de Picasso se pueden ver colgadas al fondo. El movimiento artístico conocido como cubismo apareció en Francia entre y, influyendo en el desarrollo del Art Deco.

En, los artistas de la Section d'Or exhibieron obras considerablemente más accesibles al público en general que el cubismo analítico de Picasso y Braque. El vocabulario cubista estaba preparado para atraer diseñadores de moda, muebles e interiores. La fachada de la casa, diseñada por Duchamp-Villon, no era muy radical para los estándares modernos; los dinteles y frontones tenían formas prismáticas, pero por lo demás la fachada se parecía a una casa corriente de la época.

Para las dos habitaciones, Mare diseñó el papel tapiz, que presentaba rosas estilizadas y patrones florales, junto con tapizados, muebles y alfombras, todos con motivos extravagantes y coloridos.

Fue una clara ruptura con la decoración tradicional. El efecto que busca es obviamente uno de pintoresquismo y alegría. Lo logra. Algunos críticos criticaron la instalación por ser extremadamente radical, lo que contribuyó a su éxito. La influencia cubista continuó dentro del Art Deco, incluso cuando Deco se expandió en muchas otras direcciones.

Laurens diseñó la fuente, Csaky diseñó la escalera de Doucet, [51] Lipchitz hizo la repisa de la chimenea y Marcoussis hizo una alfombra cubista. La decoración incluyó piezas masivas hechas de ébano de macassar, inspiradas en el arte africano, y muebles cubiertos con cuero marroquí, piel de cocodrilo y piel de serpiente, y patrones tomados de diseños africanos.

La geometría esbozada del cubismo se convirtió en moneda del reino en el s. El desarrollo de Art Deco de la geometría selectiva del cubismo en una gama más amplia de formas llevó al cubismo como una taxonomía pictórica a una audiencia mucho más amplia y un atractivo más amplio.

El exotismo de los Ballets Russes tuvo una fuerte influencia en los primeros Deco. Ilustración de Georges Barbier de un vestido de Paquin Los diseños florales estilizados y los colores brillantes fueron una característica del Art Deco temprano.

Un jarrón de cerámica inspirado en motivos de la escultura tradicional africana en madera tallada, de Emile Lenoble, Museo de Artes Decorativas de París. Art Deco no era un estilo único, sino una colección de estilos diferentes y, a veces, contradictorios. En arquitectura, el Art Deco fue el sucesor y la reacción contra el Art Nouveau, un estilo que floreció en Europa entre y, y también reemplazó gradualmente a las Bellas Artes y el neoclásico que predominaban en la arquitectura europea y americana.

Grasset enfatizó el principio de que varias formas geométricas simples como triángulos y cuadrados son la base de todos los arreglos de composición. En la decoración, el Art Deco tomó prestados y utilizó muchos estilos diferentes.

También hubo un interés popular en la arqueología debido a las excavaciones en Pompeya, Troya y la tumba del faraón Tutankamón de la XVIII dinastía. Otros estilos tomados prestados incluyeron el constructivismo ruso y el futurismo italiano, así como el orfismo, el funcionalismo y el modernismo en general.

Fue influenciado por los descubrimientos en egiptología y el creciente interés en Oriente y en el arte africano. A partir de entonces, a menudo se inspiró en la pasión por las nuevas máquinas, como los dirigibles, los automóviles y los transatlánticos, y esta influencia dio como resultado el estilo llamado Streamline Moderne.

Art Deco se asoció tanto con el lujo como con la modernidad; combinaba materiales muy caros y una artesanía exquisita puesta en formas modernistas. El Art Deco no tenía nada de barato: los muebles incluían incrustaciones de marfil y plata, y las piezas de joyería Art Deco combinaban diamantes con platino, jade, coral y otros materiales preciosos.

El estilo se utilizó para decorar los salones de primera clase de los transatlánticos, trenes de lujo y rascacielos. Se utilizó en todo el mundo para decorar los grandes palacios cinematográficos de finales de los s y s. Más tarde, después de la Gran Depresión, el estilo cambió y se volvió más sobrio.

Un buen ejemplo del estilo de lujo del Art Deco es el tocador de la diseñadora de moda Jeanne Lanvin, diseñado por Armand-Albert Rateau - realizado entre y Se encontraba en su casa en 16 rue Barbet de Jouy, en París, que fue demolida en La habitación fue reconstruida en el Museo de Artes Decorativas de París. Las paredes están cubiertas con lambris moldeados debajo de bajorrelieves esculpidos en estuco. La alcoba está enmarcada con columnas de mármol sobre bases y un pedestal de madera esculpida.

El suelo es de mármol blanco y negro, y en los armarios se exhiben objetos decorativos sobre un fondo de seda azul. Su baño tenía una bañera y un lavabo de mármol siena, con una pared de estuco tallado y accesorios de bronce. Por el estilo se había vuelto más cómodo, con sillones club de cuero profundo. El estudio diseñado por la firma parisina Alavoine para un empresario estadounidense en —30, se encuentra ahora en el Museo de Brooklyn. Para la s, el estilo se había simplificado un poco, pero seguía siendo extravagante.

Presentaba un sillón serpentino y dos sillones tubulares de Eileen Gray, un piso de losas de vidrio plateado mate, un panel de patrones abstractos en laca plateada y negra, y una variedad de pieles de animales. El evento que marcó el cenit del estilo y le dio su nombre fue la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas que tuvo lugar en París de abril a octubre en. Este fue patrocinado oficialmente por el gobierno francés, y cubrió un sitio en París de 55 acres, que van desde el Grand Palais en la orilla derecha hasta Les Invalides en la orilla izquierda, y a lo largo de las orillas del Sena.

El Grand Palais, la sala más grande de la ciudad, se llenó de exhibiciones de artes decorativas de los países participantes. Alemania no fue invitada debido a las tensiones posteriores a la guerra; Estados Unidos, malinterpretando el propósito de la exhibición, se negó a participar.

El evento fue visitado por dieciséis millones de personas durante sus siete meses de ejecución. Las reglas de la exposición exigían que todo trabajo fuera moderno; no se permitieron estilos históricos.

El objetivo principal de la exposición era promover a los fabricantes franceses de muebles de lujo, porcelana, vidrio, metalurgia, textiles y otros productos decorativos. Para promover aún más los productos, todos los grandes almacenes de París y los principales diseñadores tenían sus propios pabellones.

La Exposición tuvo un propósito secundario en la promoción de productos de las colonias francesas en África y Asia, incluido el marfil y las maderas exóticas. El diseño interior siguió los mismos principios de simetría y formas geométricas que lo distinguen del Art Nouveau, y colores brillantes, artesanía fina, materiales raros y costosos que lo distinguen de la estricta funcionalidad del estilo modernista. Si bien la mayoría de los pabellones estaban profusamente decorados y llenos de muebles de lujo hechos a mano, dos pabellones, los de la Unión Soviética y el Pabellón de L'Esprit Nouveau, construidos por la revista de ese nombre dirigida por Le Corbusier, se construyeron en un austero estilo con paredes blancas lisas y sin decoración; se encontraban entre los primeros ejemplos de arquitectura modernista.

Horizonte de la ciudad de Nueva York c. Los rascacielos estadounidenses marcaron la cumbre del estilo Art Deco; se convirtieron en los edificios modernos más altos y reconocibles del mundo. Fueron diseñados para mostrar el prestigio de sus constructores a través de su altura, su forma, su color y su espectacular iluminación nocturna. Se seleccionó ladrillo negro en la fachada del edificio que simboliza el carbón para dar una idea de solidez y darle al edificio una masa sólida.


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Comentarios:

  1. Farlane

    Estoy seguro de que en el camino equivocado.

  2. Adjatay

    El punto de vista autoritario, por extraño que parezca.

  3. Janos

    un muy buen mensaje

  4. Dillin

    ¿Qué se sigue de ello?



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